Aunque nacido en Estambul en 1982, Volkan Diyaroğlu solo ha residido en su ciudad natal veinte años. En 2002 se trasladó a Valencia, donde ingresó en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos y donde permaneció hasta 2004. En 2006 obtuvo una residencia en la Abbaye de Maubuisson, Val-d’Oise, France, y entre 2007 y 2008 otra en París, en la Cité International des Arts. En 2008 estuvo becado en Rumanía, en el Museo Nacional George Enescu. En 2009 en Portugal, con una residencia en Oporto, que repetiría nueve años más tarde. Entre 2022 y 2023 estuvo becado por la ciudad de Gorzów Wielkopolski, en Polonia y entre 2025 y 2026 ha compartido residencia entre Polonia y Berlín. Ahora ha regresado a Valencia. Ha expuesto, además, sus trabajos en casi todas las ciudades citadas. Sin esa existencia nómada no cabe entender a un artista que resulta imposible de fijar a una cultura predominante, sino al que hay que abordar desde una raíz cosmopolita nada habitual al menos en la escena española.
Otro dato esencial para abordar su personalidad radica en sus dudas juveniles entre dedicarse a la plástica o a la música, y si bien se decantó por la primera, la composición musical y la interpretación han jugado, y juegan todavía, un papel protagonista en su práctica creativa, en la que tiene su propio grupo, Ulan (Banda), para la que compone, escribe las letras, toca la guitarra y canta. En esta vertiente se desliza, también, por la realización de videoclips, en los que puede reconocerse varios de los mecanismos que intervienen en la realización de sus pinturas, al menos en las de la serie Berlin Paintings (Pinturas berlinesas), objeto de esta exposición.
La fragmentación de la pantalla, la imagen invertida, la repetición de un mismo motivo en diferentes escenarios o figuras, la construcción caleidoscópica de la imagen, son fórmulas que recorren buena parte de su obra madura.
Una serie decisiva germinal para la obra última de Diyaroğlu es Fighting With Ghosts (Luchando contra fantasmas) -iniciada en 2023 y que se prolonga hasta este mismo año-, tanto por la comparecencia y uso que hace de la fotografía, como por el proceso de fragmentación al que el artista somete la imagen que, aunque no siempre diluye su representación figurativa, sí le agrega nuevos componentes simbólicos.
La exposición muestra una de las obras de la serie, Implosion (Implosión), 2023, cuyo método de trabajo es el mismo que el que ha empleado en los que conforman las Berlin Paintings y que el pintor describe como producto de un proceso: “Desde hace muchos años una pregunta muy simple siempre volvía a mi cabeza. ¿Qué pasaría si pintase un cuadro llamado Abstracto hiperrealistamente? Ese cuadro, ¿sería un cuadro abstracto o realista? Llegué a la conclusión de que un cuadro no podía ser abstracto de ninguna forma. De hecho, un cuadro, en el momento de su realización, pasa a formar parte de la realidad y se representa a sí mismo y nada más que a sí mismo. Y también podríamos decir que un cuadro nunca podrá ser realista. Empecé entonces a pintar cuadros de mis propios cuadros. Empecé a cortar y romper los dibujos y los collages que había hecho hace años y empecé a pintarlos como si fuesen un bodegón, intentando ser fiel al resultado de esa destrucción. En verdad, lo que hacía eran cuadros hiperrealistas de mis propias obras destrozadas”. Implosion bien podría ser “un metacuadro de un cuadro destrozado”.
Las obras más numerosas de la serie Berlin Paintings (Pinturas berlinesas) invierten el concepto de décollage (crear una obra rasgando, despegando o retirando fragmentos de una imagen original para revelar las capas inferiores).
En este caso son “décollages construidos”, que suman capas en vez de arrancarlas para de ese modo obtener un todo hecho a base de fragmentos adherido por sus bordes o superpuestos, de modo que dejen “leer” la totalidad de la experiencia visual del transeúnte urbano. Se sirve de fotografías de paredes de distintascalles de la ciudad alemana, que rasga y, posteriormente, arma, como quien completa un rompecabezas, dándole sentido.
“El título de la exposición, Realidad disociada se entiende mejor con esta explicación. Son trozos de la realidad de un sitio y un momento específicos, pero, al mismo tiempo, al ser pintados manualmente, en verdad falsifican esa realidad. O sea, no son reales, son disociaciones de la realidad, elegidas, reconstruidas después de una acción de destrucción. Al final son unas obras paradójicas”.
Una pieza singular de la exposición, aparentemente ajena al método antes descrito es There Is No Way In, (No hay manera de entrar), 2026. A partir de fotografías de un rincón berlinés con una puerta metálica cubierta de pintadas, Diyaroğlu la fragmenta en un políptico de ocho cuerpos que lo representan de forma tan verosímil, que incluso exhibe una colilla apagada “verídica” en la acera ante la puerta. No es, a mi juicio, tanto contradecirse a sí mismo como explorar una nueva vía desde una idea germinal.
Toda la serie, en consonancia, es verdad, con el resto de su trabajo es de una extraordinaria vivacidad y riqueza cromáticas, con un excitante predominio de los rojos, negros, azules, verdes y, en el caso de Berlín VIII, de un amarillo tan cálido como estridente y luminoso.

(Elaborada con fragmentos del texto de Mariano Navarro VOLKAN DIYAROĞLU
Un artista paradójico, agosto 2026, del catálogo digital de la exposición)