'Geometria Sagrada', Karina Skvirsky

Artista: Karina Skvirsky
Fechas: 30 de Mayo a 12 de Julio 2019
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KARINA SKVIRSKY (1969, Providence RI, EEUU)
«Geometría Sagrada»

De padre estadounidense con origen judío y de Europa del este y de madre ecuatoriana con ascendencia afroecuatoriana, Karina Skvirsky nació en Estados Unidos. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Ecuador. Su trabajo está influenciado por el estudio que ha hecho de su propia identidad, en relación con la raza, la cultura y el género. Estos temas, se conectan con la migración e inmigración, el colonialismo y el legado que la historia ha dejado en la sociedad.

En su primera exposición individual en Europa, la artista muestra su proyecto más actual, «Geometría Sagrada» (2019), en el que explora el complejo arqueológico de Ingapirca, situado en Ecuador como punto de partida para acoger los debates en torno a las hazañas de la ingeniería de la arquitectura Inca e insertar el cuerpo en un sitio arqueológico. Este proyecto empieza con una investigación sobre la construcción en Ingapirca (el Muro Inca), construida por los Incas en tiempo precolombinos y posteriormente alterada por los Cañaris. Es la ruina más reconocida de Ecuador además de objeto de especulación entre los científicos y el público en general. El sitio ha sido fotografiado ad nauseum; sus artefactos, globalmente esparcidos y los misterios de su construcción son objeto de avances científicos, turismo y «paraficción», término utilizado para describir un nuevo género de obra que juega entre los hechos y la ficción.

Para esta exhibición, la artista se apropió de fotografías de blogs de turistas, Google maps, y documentos arqueológicos e investigó en el archivo arqueológico y «Youtube». También ha fotografiado el sitio creando un archivo de imágenes sin darle más importancia a unos documentos que a otros. Al contrario, las fotografías ampliadas, hechas collage, dobladas y encontradas, se convierten en una mezcla de imágenes vernáculas, formalistas y basadas en evidencias que deconstruyen la geometría de la piedra y materializan el sitio Inca.

Viviendo en Estados Unidos, es imposible para Karina ignorar la actual atmósfera política y la retórica maliciosa del gobierno de los Estados Unidos. El presidente ha mostrado un gran desprecio hacia los latinoamericanos que ha generado una situación muy complicada para los inmigrantes. La artista comenta: «Si el presidente de los EEUU, va a considerar propuestas para un muro fronterizo, ¿por qué no utilizar la tecnología inca para construirlo? Mi proyecto destaca las hazañas arqueológicas de los Incas en la construcción de sus estructuras, pero también reconoce que las paredes pierden su significado con el paso del tiempo, convirtiéndose en artefactos en el paisaje, en lugar de reconocer esas fronteras cargadas de política».>Una de las líneas narrativas que la artista aborda es el papel de la mujer en la construcción de Ingapirca. En una fotografía vemos a la artista cargando una piedra en la espalda. Otros recontextualizan las piedras talladas por los incas como parte de su cuerpo aludiendo a la idea de la piedra y su cuerpo como objetos. A diferencia de las paredes utilizadas como fronteras, Karina construye sus propias estructuras utilizando su cuerpo para formar una nueva lógica en la que envuelve su herencia y posiciona los temas principales de su trabajo.

Relacionado con este trabajo, la artista ha decidido presentar por primera vez en España, su trabajo de 2012 «Blogs de la ruta del sol». En este proyecto y pensando en cómo los blogs de viajes se han convertido en la representación paradigmática de los paisajes «exóticos», la artista, comenzó a investigar varios blogs sobre Ecuador y más específicamente sobre la «ruta del sol», la carretera costera a lo largo del Océano Pacífico que es también la puerta de entrada a la parte sur del país y que atrae a turistas de todo el mundo. El proyecto de la artista, utiliza el mismo formato que los blogs y su contenido como material para explorar el paisaje. Utilizando marcos de blog que son generados por los propios programas de software, Karina vacía el contenido dejando una plantilla. Esta nueva plantilla es la base para crear un cianotipo, una técnica fotográfica del siglo XIX que utiliza los rayos UV del sol. Como contrapunto a estas obras azules sobre papel acuarela, hay una serie de vídeos donde la artista actúa como protagonista interpretando las narrativas que se cuentan en los blogs y jugando al mismo tiempo el papel de turista ecuatoriana y extranjera, encarnando lo local y lo extranjero en las descripciones.

Conceptualmente, el proyecto explora las paradojas formales y conceptuales de la mirada turística ingenua y su relación con la economía turística mundial, y al mismo tiempo refleja cómo la ruta del sol se ve afectada por la crisis del calentamiento global. La estrategia de la artista es eliminar la información digital de los blogs: narrativas anecdóticas e imágenes genéricas para exponer su marco ideológico y estructural, convirtiéndolos en copias analógicas del siglo XIX utilizando el resplandor del sol ecuatorial. En lugar de funcionar como un atractivo turístico, «Blogs de la ruta del sol» ilustra la construcción del turismo como una consecuencia directa al colonialismo y como la facilidad de la información digital perpetúa las narrativas sobre las tierras de «sol y diversión».

Karina Aguilera Skvirsky es una artista multidisciplinar que trabaja principalmente en fotografía, video y performance. Actualmente es Profesor Asociado de Arte en Lafayette College, Easton, PA. De manera regular realiza exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos y America Latina tanto en galerías privadas como en diversas instituciones. Ha participado en bienales como en la de Cuenca, comisariada por Dan Cameron (2016) o en la de São Paulo (2010). Ha disfrutado numerosas residencias y becas y en este momento está produciendo una obra gracias a la beca obtenida en 2019 de Creative Capital en Artes Visuales de Nueva York. Su obra se puede ver en ferias como, ARCO Madrid, NADA Miami o PArc Lima, a donde acude regularmente con las galerías que la representan. Su obra forma parte de importantes colecciones como la Urbes Mutantes, el Whitney Museum of American Art, el SFMOMA, el Art Institute of Chicago, así como numerosas colecciones privadas.