Álvaro Gil

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«Me atrae lo desmontable:

Entendido como una posibilidad constructiva que permite el transporte de un modo fácil de la obra creada. Esta capacidad funcional unida a lo estético es algo que muestro a menudo en mis piezas escultóricas. Evidenciar que algo está atornillado, las fuerzas de presión entre materiales vistos, etc. Me interesa mostrar el cómo está construido. Esto me lleva al segundo concepto clave:

Las instrucciones de montaje: Desmontar y montar, un juego de niños que se repite. El divertimento, ser partícipe del hecho constructivo, es algo que IKEA domina a la perfección. Ese consumidor que entra a formar parte del juego constructivo. En mi caso, colocar instrucciones de montaje de cómo de construyen mis piezas no es otra cosa que involucrar a nivel mental al espectador en mi propio trabajo artístico y hacerlo conocedor de las entrañas de la pieza. Que una tercera persona puede montarlo por sí solo de la misma manera que yo lo hago, me lleva al tercer concepto clave:

Los procesos DIY: El ser autosuficiente que fabrica sus sueños, que da solución a sus necesidades funcionales y estéticas. Durante mucho tiempo buceé entre video-tutoriales de Youtube, buscando saberes domésticos para construir máquinas y pequeñas ayudas técnicas aplicables en mi taller artístico que empezaba a tomar forma de laboratorio creativo. Experimentaba con cosas que veía en la red. Fue casualidad encontrar contenidos de cómo generar energía libre con máquinas artesanas movidas por electromagnetismo. Esto me lleva al cuarto concepto clave:

La energía libre: Estar al margen de los paradigmas oficiales, estudiar y dar cuerpo físico a lo intangible, al origen energético. Lo autónomo y lo sostenible.”

 

Álvaro Gil (Corella, 1986) es licenciado en Bellas Artes y Doctorado por la Universidad del País Vasco. Desde 2008 ha realizado diversas exposiciones individuales en galerías como Satélite de Querétaro, México, Louis 21 de Palma de Mallorca o Raquel Ponce de Madrid, así como en instituciones como el Museo Guggenheim y la Sala Rekalde de Bilbao o el Centro Huarte en Navarra. Cabe destacar sus intervenciones artísticas en el Mercado de la Ribera de Bilbao y en la playa Trengandín de Noja. Su obra ha podido verse en ferias de arte internacionales como ARCO, Madrid, Material en México DF o Cross Roads en Londres. Ha recibido diferentes becas y ayudas de creación artística como la Ayuda de Artes Plásticas y Visuales de Navarra y la Beca de Creación de la Diputación Foral de Bizkaia.